Les Centres chorégraphiques nationaux participent au soutien et au renouvellement de l’art chorégraphique, notamment dans le cadre de l'Accueil-studio, initié en 1998 par le Ministère de la Culture.
Ce dispositif soutenu par l’état permet aux Centres Chorégraphiques Nationaux d’accueillir des compagnies professionnelles en résidence pendant une durée d’une à deux semaines, en les accompagnant financièrement pour le développement d’une création.
Chaque saison, ce sont entre 4 et 6 compagnies régionales, nationales ou internationales qui sont soutenues par le CCN – Ballet de Lorraine dans le cadre de l’Accueil-studio. Ces résidences donnent souvent lieu à des répétitions publiques, ou à des ateliers destinés à tous.
Prochain Accueil-studio : Compagnie Simon Feltz
du 4 au 8 décembre 2023
Atelier ON DANSE : 6 décembre 2023
Répétition publique : 7 décembre 2023
(c) Greg Ponthus
Grains
Dans Écho, je transposais les phénomènes de synchronisation entre gestes et parole lors de l’échange conversationnel en outils de composition chorégraphique. De ces forces interagissantes, je tenais à extraire l’essence sensible.
Poursuivant l'exploration des rapports entre langu e et corps, je focalise aujourd’hui mon travail sur la progression de l'interaction langagière et corporelle dans un intervalle de temps spécifique : celui de la rencontre amoureuse.
Les interactions amoureuses sont un terrain riche où s’articulent divers modes de communication, à la fois verbaux et non-verbaux. Ils se délitent dans l’abdication totale des corps, induite part la force des sensations que procure l’orgasme.
Il est remarquable que des prémices de la relation à l’assouvissement du plaisir, différents modes de communication se succèdent : si certaines rencontres peuvent se faire sans un mot, la communication linguistique semble représenter l’étape indispensable et préalable à la rencontre des corps. A mesure que les contacts physiques s’enrichissent, une transformation de la communication linguistique s’opère : les échanges verbaux entre les partenaires se dérègulent en une sorte de jeu où prévaut l’implicite. Dans leur ouvrage Les jeux contradictoires de la parole et du corps, F. Perea et J. Morenon indiquent : « Nul doute que le message implicite serait entendu comme obscène quand bien même il rend compte de la scène qui se joue dans la réalité. » et que « des censures inhibitrices sont appelées à s’imposer à mesure que se réduit la distance corporelle ». L’usage de la parole semble donc s’amenuiser à mesure que se rapprochent les partenaires. Cependant, la communication linguistique ne s’évanouit pas nécessairement dans l’entremêlement des corps : lorsque la parole y persiste, elle devient spécifique aux actions immédiates qui s’y déroulent, ou peut encore prendre la forme d’unités verbales désémantisées.
A la transformation progressive de la communication linguistique viennent succéder les actes pulsionnels qui appellent et signifient le plaisir, plongeant alors l’échange dans une communication sensorielle et voluptueuse constituée de phénomènes vocaux divers comme les souffles ou les râles. C’est cette perméabilité d’un mode de communication à l’autre qui m’intéresse ici : dans un premier temps les trames chorégraphique et vocale des interprètes se joueront des procédés dont regorge le discours amoureux tels que la métonymie, la polysémie, l’inversion ou encore l’allusion. Autant de procédés qui, dans la réalité, permettent aux partenaires d’harmoniser leurs imaginaires, fluidifiant ainsi le rapprochement physique. Puis, dans la fusion des corps, les partitions vocales des interprètes se transformeront peu à peu. Au gré des froissements de peaux se déliteront leurs phrases : elles ne seront plus que souffles et longues harmoniques des corps qui s'oublient.
Pour reprendre Roland Barthes, je veux que cette pièce rende compte « des incidents pulsionnels, du langage tapissé de peau d’une danse où l’on puisse entendre le grain du gosier, la patine des consonnes, la volupté des voyelles, toute une stéréophonie de la chair profonde : l’articulation du corps, de la langue, non celle du sens, du langage. » et je veux que cette danse « puisse déporter le signifié très loin et à jeter, pour ainsi dire, le corps anonyme de l’interprète dans l’oreille du spectateur. »
Les danseur.ses égraineront leurs partitions vocales et les laisseront faner pour s’abandonner au contact de l’autre. Leurs corps seront une vague : celle des mots se brisant sur l’écueil de la jouissance.
Chorégraphie de Simon Feltz en collaboration avec les interprètes : Esteban Appesseche, Pauline Colemard, Adrien Martins, Camille Revol, Anthony Roques et Chloé Zamboni
Accompagnement à la dramaturgie : Elise Simonet
Création musicale : Arthur Vonfelt
Accompagnement vocal : Dalila Khatir
Création lumière : Thibaut Fack
Ingénieur.e.s son : Romain Muller en alternance avec Eve-Anne Joalland
Costumes : Marion Moinet
Production : Elissa Kollyris
Administration : Rébiha Djafar
Avec le soutien du CCN Ballet de Lorraine, du Centre Chorégraphique National d'Orléans, du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, du Centre Chorégraphique National de Tours et de Pôle-Sud CDCN dans le cadre du dispositif Accueil-Studio.
Avec le soutien de la DRAC Grand-Est, de la Région Grand-Est dans le cadre de l'aide au projet, de la Ville de Nancy et du Mécénat de la Caisse des Dépôts et Consignations
Accueils en résidence : CND - Pantin • Le Centquatre Paris • La Fabrique de la Danse
Compagnie Pontus Pettersson (Suède)
du 18 septembre au 29 septembre 2023
Atelier ON DANSE : 27 septembre 2023
Répétition publique : 28 septembre 2023
Association Koka – Compagnie Leïla Ka (France)
du 23 au 27 octobre 2023
Répétition publique : 26 octobre 2023
Compagnie Simon Feltz (Grand Est)
du 4 au 8 décembre 2023
Atelier ON DANSE : 6 décembre 2023
Répétition publique : 7 décembre 2023
Compagnie Les vagues – Joachim Maudet (France)
du 8 au 12 janvier 2024
Répétition publique : 11 janvier 2024
Compagnie Anna & Grégoire (France)
du 29 avril au 4 mai 2024
Répétition publique : 3 mai 2024
Compagnie ACT2 – Catherine Dreyfus (Grand Est)
du 13 au 17 mai 2024
Compagnie L’Expérience Harmaat – Fabrice Lambert (France)
du 17 au 21 juin 2024
Atelier ON DANSE : 19 juin 2024
Répétition publique : 20 juin 2024
Candidatures |
La réception des dossiers de demandes d’accueil-studio entre juillet et décembre 2024 est terminée. Nous vous tiendrons au courant prochainement des compagnies et/ou artistes retenus.
Pour les demandes d’accueil-studio entre janvier et juin 2025, merci d’envoyer vos dossiers avant le 15 décembre 2023.
Contact : ebourdonnay@ballet-de-lorraine.eu
Téléchargez le formulaire de candidature pour accompagner la candidature.
Pièces à fournir pour la constitution du dossier :
- Une présentation de la compagnie et de la création objet de la demande,
- Un budget prévisionnel,
- Un calendrier de répétition, de création et éventuellement d’exploitation,
- Des liens internet vers les captations vidéo des dernières créations ainsi que des photos.
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Saison 20-21