Programme 1 : Static Shot + NO OCO

Programme 1 : Static Shot + NO OCO

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Partage

Partage

Deux générations de chorégraphes, deux parcours artistiques différents mais qui se sont déjà croisés, se partagent l’affiche avec cette même envie de se nourrir de l’énergie des danseuses et danseurs de la compagnie du CCN – Ballet de Lorraine.

Avec NO OCO, Loïc Touzé souhaite se placer dans le creux offert par le travail en studio pour qu’un geste advienne collectivement, et jouer avec cette matière passive qui reçoit le rythme et fait passer du mouvement à la danse. Une pièce profondément poétique, qui bouscule notre rapport au temps.

Quant à Maud Le Pladec, poursuivant sa recherche sur la corporéité et l’écriture chorégraphique, elle nous invite, avec Static Shot, à découvrir une pièce cinématographique, un cadre fixe où mouvement et regard ne s’arrêtent jamais, emmenés par une création musicale lancinante et entraînante. Les corps sont plongés dans un climax continu qui explore les notions de plaisir et d’extase, dans un feu d’artifice intense et virtuose.


 DATES 

Mercredi 19 octobre 2022 à 20h, 
Jeudi 20 octobre 2022 à 20h, 
Vendredi 21 octobre 2022 à 20h, 
Dimanche 23 octobre 2022 à 15h
Opéra national de Lorraine (Nancy)



NO OCO création

Chorégraphie : Loïc Touzé
Musique : Eric Yvelin
Coproduction : Association Oro

Static Shot première à Nancy

Chorégraphie : Maud Le Pladec
Musique : Chloé et Pete Harden
Coproduction : CCN d'Orléans




TARIFS


1e catégorie 2e catégorie 3e catégorie
Tarif unitaire plein 35€ 25€ 17€
Tarif unitaire réduit* 26€ 18€ 12€
Tarif Danceclub 23€ 15€ 10€

 
Tarif unique pour les -12 ans : 10 € dans toutes les catégories, en fonction des places disponibles.


Renseignements et réservations : billetterie@ballet-de-lorraine.eu / T. 03 83 85 69 08

Réservation en ligne

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Les chorégraphes



©Stéphane Tasse

Loïc Touzé

Loïc Touzé est danseur, chorégraphe et pédagogue. Il a notamment créé les pièces Morceau, Love, La Chance, Fanfare, Forme Simple, ainsi que le projet Autour de la table avec Anne Kerzehro et le film Dedans ce monde. Il s’investit dans les projets d’autres artistes issus de la musique, du théâtre, du cirque ou des arts visuels et engage avec Mathieu Bouvier une recherche conséquente autour de la notion de figure en danse, donnant lieu au site pourunatlasdesfigures.net.

Loïc Touzé enseigne régulièrement lors de stages ou de formations à destination des professionnels et des amateurs en France et dans le monde. Il a codirigé de 2001 à 2006 les Laboratoires d’Aubervilliers avec Yvane Chapuis et François Piron et dirige depuis 2011 Honolulu, lieu de création, de résidence et de transmission à Nantes. 

Ce qui préside à l’ensemble de ses activités tient dans la conviction que le geste dansé est une aventure de transformation et d’émancipation.


Maud Le Pladec

Après avoir suivi la formation exerce au Centre chorégraphique national de Montpellier, Maud Le Pladec est interprète pour plusieurs chorégraphes comme Georges Appaix, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Mette Ingvartsen ou encore Boris Charmatz. En 2010, elle crée sa première pièce Professor (prix de la Révélation Chorégraphique du Syndicat de la Critique), premier volet d’un diptyque autour de la musique de Fausto Romitelli puis en 2011, elle crée le second volet : Poetry

En 2013, Maud Le Pladec est lauréate du programme Hors les Murs de l’Institut français et effectue une recherche à New York sur le courant de la musique post-minimaliste américaine qui donnera naissance à Democracy avec l’Ensemble TaCtuS et Concrete avec l’Ensemble Ictus. En 2015, elle initie un nouveau cycle de créations autour de la parole donnée aux femmes en co-créant Hunted avec la performeuse new-yorkaise Okwui Okpokwasili. En 2016, elle travaille à l’Opéra national de Paris sur Eliogabalo avec le metteur en scène Thomas Jolly et sous la direction musicale de Leonardo Garcia Alarcon. Parallèlement, Maud Le Pladec est artiste associée à La Briqueterie – CDCN du Val de Marne. 

Depuis janvier 2017, elle succède à Josef Nadj et dirige le Centre chorégraphique national d’Orléans. Elle a créé depuis Borderline avec le metteur en scène Guy Cassiers, le solo Moto-Cross, Je n’ai jamais eu envie de disparaître avec l’auteur Pierre Ducrozet et Twenty-seven perspectives pour le Festival Montpellier Danse 2018. 

En 2021, elle a présenté Static shot avec le CCN — Ballet de Lorraine, et counting stars with you (musiques femmes), une création dédiée au matrimoine musical. En 2022, elle crée Silent Legacy au Festival d’Avignon, un duo entre Adeline Kerry Cruz, 8 ans, jeune prodige du krump et la danseuse contemporaine professionnelle Audrey Merilus.