Répétition publique de For Four Walls
Répétition publique de For Four Walls
Jeudi 13 avril 2023 à 19h au CCN - Ballet de Lorraine
« En 2019, nous avons choisi de célébrer le centenaire de la naissance de Merce Cunningham avec For Four Walls, sur une musique interprétée par la pianiste Vanessa Wagner.
La pièce originale, Four Walls, était une création dramaticochorégraphique sur un texte et une chorégraphie de Merce Cunningham, et une musique pour piano seul de John Cage. Après la première et unique performance en 1944, elle a été perdue et oubliée, jusqu’à ce qu’à la fin des années 1970, le pianiste Richard Bunger redécouvre la partition parmi les manuscrits de Cage.
Aux dires du compositeur lui-même, cet ouvrage pour piano et voix seule, rappelle voire préfigure la musique de Philip Glass et Steve Reich – "c’est plein de passages répétés, tout est écrit pour les notes blanches du piano, c’est en sol majeur et la musique ne s’arrête jamais".
La structure du morceau repose sur des contrastes : fort et doux, haut et bas, etc. avec une tension psychologique assez inhabituelle pour Cage. En réécoutant sa propre partition, il la trouva plutôt intéressante – une vraie pépite dont il fut le premier surpris d’apprendre qu’il en était le compositeur ! Alors que les deux artistes commencent à peine leur collaboration, la musique comme le peu que nous savons de la danse et de la scénographie apparaissent vraiment comme des prémices de ce que nous identifions aujourd’hui comme emblématique du travail du duo Cunningham/Cage. C’est une pièce de jeunesse, pleine d’émotions contraires et très intimes.
Notre relecture de la création originale s’intéresse particulièrement à cette notion de pré-période "Cage/Cunningham", tout en l’envisageant à la lumière de ce qu’ils nous ont laissé. For Four Walls est un « wanderlust » à travers une pièce, l’individu, et l’histoire que nous partageons. La « pièce » est un espace entouré de miroirs qui donne l’impression d’être délimitée ou non de murs selon les moments. Définissant l’infini, passant à travers lui, ou se voulant comme un espace réflectif – un endroit pour se souvenir que nous appartenons à ces espaces interconnectés et à leurs temporalités. Nous l’imaginons comme un non-espace, perpétuellement vulnérable et en mouvement ; dans lequel les distances sont relatives et les relations humaines toujours en flux.
Nous n’envisageons pas For Four Walls comme une recréation de la pièce originale perdue, mais plutôt comme une réfraction en lien avec son histoire et notre histoire avec Merce. »
Les répétitions publiques permettent d’entrer dans l’intimité du travail entre un chorégraphe et ses danseurs. Interactives, elles s’accompagnent d’échanges avec les spectateurs.
Durée : 1 heure
Gratuit - réservation conseillée
Informations et réservations auprès de la billetterie : billetterie@ballet-de-lorraine.eu / T. 03 83 85 69 08
Petter Jacobsson et Thomas Caley
Petter Jacobsson and Thomas Caley
The choreographers and dancers Petter Jacobsson and Thomas Caley, started collaborating in the nineteen nineties, choreographing works for Martha@Mother, the Joyce Soho in New York and the opera Staden for the Royal Opera House in Stockholm, a commission for the 1998 Cultural capital of Europe. For the Royal Swedish Opera, Ballet and Orchestra they created two immense Happenings, In nooks and crannies 2000 and 2001. The two different performances, occupied non-traditional performance spaces throughout the entire theatre.In 2005 they started their own company creating works entitled Nightlife, Untitled partner, Flux, No mans land - no lands man and The nearest nearness. In 2002 they received a “Goldmask” for the musical Chess with Björn Ulveus and Benny Andersson (ABBA).
As of 2011, Petter is choreographer and the Artistic Director and Thomas choreographer and the Coordinator of Research for the Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine, Nancy. For the company they have created Untitled Partner #3, Performing Performing, Relâche, Armide, Discofoot, L’Envers, Record of ancient things, Happening Birthday and For Four Walls.
Their programming for the CCN is organized around questions or themes and each year they invite a wide variety of artists both French and international to play and question within them.Their first programming season 2012, was entitled La saison de La. There they asked why is it Le Ballet but La dance? In response to this question of gender they presented solely female choreographers of diverse backgrounds. The season Tête à tête à têtes was a dialog focused on our modernity and its influences and connections with contemporary artists and spectators. Live! was a celebration of the ephemerality of the performing arts. Together with the continuing seasons, Folk + Danse = (R)évolution, Unknown Pleasures, 50 ans!, Fifty Plus, all have continued to challenge, celebrate and question our current 19/20 season’s subject, the need for all this Useless Beauty. To insure a continued lively and non fixed use of the artform they have also worked with the Musée d’Art Moderne in Paris and Centre Pompidou- Metz and Paris, and an original initiative LAB-BLA-BAL, a series of discussions and open house art experiments.
Born in Stockholm, Petter Jacobsson started his studies in dance at the age of three and was further educated at the Royal Swedish Ballet School, the School of American Ballet under Stanley Williams and he later graduated from the Vaganova Academy in St.Petersburg in 1982. As a principal dancer with the Sadler’s Wells Royal Ballet in London between 1984 to 1993, he toured internationally dancing all of the renowned classical roles as well as appearing as guest artist with numerous international companies. He later moved to New York to begin a freelance career, dancing with Twyla Tharp Dance Company, Merce Cunningham Repertory group, Irene Hultman Dance and later with Deborah Hay. In 1999, Petter was appointed artistic director of the Royal Swedish Ballet in Stockholm.
Thomas Caley started his dance training at Interlochen Arts Academy in Michigan, he continued his education earning a BFA from Purchase College in upstate New York in 1992. After graduating from university, a year was spent experimenting, performing in a multitude of independent projects in New York City. From 1993 until 2000 he was a principle dancer with the Merce Cunningham Dance Company touring throughout the world and participating in the creation of twelve new works. In 2000 he moved to Stockholm to continue his collaboration with Petter Jacobsson and to continue working as a freelance dancer in Europe, in France Thomas has worked with Boris Charmatz on the 50 ans de danse & flip book projects.