Soirée 3 : Earthbound + Cela nous concerne tous

Soirée 3 : Earthbound + Cela nous concerne tous

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Partage

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Y'en aura pour tout le monde !
Temps fort à l'Opéra national de Lorraine (Nancy)

Une rencontre entre plusieurs groupes de danseuses et danseurs, afin d’explorer les infinies possibilités de l’ensemble. Le CCN – Ballet de Lorraine, premièrement, présentera des extraits choisis de son répertoire afin de montrer la variété de ses esthétiques et le talent de ses danseurs : deux hommages d’abord, avec deux pièces de Petter Jacobsson et Thomas Caley : Air-Condition inspiré du travail d’Yves Klein, et For Four Walls en mémoire de la collaboration entre Merce Cunningham et John Cage. Puis un retour au répertoire intemporel de Merce Cunningham avec Sounddance, et enfin l’incandescent Cela nous concerne tous (This concerns all of us), de Miguel Gutierrez, afin de finir la saison en apothéose.

Mais aussi des compagnies invitées, qui viendront représenter d’autres univers de danse : le CCN • Ballet de l’Opéra national du Rhin viendra présenter une pièce commandée à Lucinda Childs, puis la compagnie Les Porteurs d’Ombre – Dominique Brun qui viendra présenter Un Bolero, recréé spécialement avec des artistes de la compagnie du CCN – Ballet de Lorraine ! Enfin, les chorégraphes Johanna Faye et Saïdo Lehlouh célébreront dans un esprit de jam collective la richesse d’une scène hip-hop rebelle et underground, entre virtuosité des corps et musique live.

Un programme sur plusieurs soirées, en forme de festivités en l’honneur de la multiplicité des formes, des influences et des regards, le tout sublimé par l’énergie et le plaisir d’être nombreux au plateau et dans la salle.



Soirée 2 : mercredi 31 mai à 20h

Earthbound

Chorégraphie : Johanna Faye, Saïdo Lehlouh
Musique : Mackenzy Bergile, NSDOS, Lumi Sow
Collectif FAIR-E // CCN de Rennes et de Bretagne

Issu du hip hop et de toutes ses influences, le collectif FAIR-E est le reflet d'une nouvelle génération de chorégraphes, représentative de la France d'aujourd'hui, de toute sa richesse, bousculant les codes établis et génératrice de lien social. Les six artistes, Bouside Aït-Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh et Ousmane Sy, représentent le spectre de la création contemporaine et tout particulièrement ses formes urbaines, tout en impulsant une dynamique nécessaire à l'émergence des publics, pratiquants, créateurs et interprètes de demain.


 

Cela nous concerne tous
    (This concerns all of us)

Chorégraphie : Miguel Gutierrez
Musique : co-créée par Miguel Gutierrez et Olli Lautiola
CCN - Ballet de Lorraine

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Johanna Faye

Trouver un terrain d’entente par le mouvement : voilà une des préoccupations qui traversent le geste créatif de Johanna Faye. Par le langage non verbal, la chorégraphe ouvre une conversation qui trouve sa source dans ses inspirations plurielles, où le rapport au sol issu de sa pratique du b-girl côtoie la verticalité et l’approche sensible de la danse contemporaine. Aux côtés de Saïdo Lehlouh, avec qui elle compose la Cie Black Sheep, Johanna Faye explore, en duo dans Iskio, dans la masse pour Fact, et en le trio dans Afastado Em, un monde dans lequel l’environnement, humain comme matériel, conduit les êtres mouvants à dessiner de nouveaux contours à leurs interactions.


Saïdo Lehlouh

Au milieu des années 90, le b-boying parisien fait éclater aux yeux du monde une nouvelle vision du break. WildCat, premier essai chorégraphique de Saïdo Lehlouh met en lumière ce style qui se distingue par sa fluidité et sa « finesse » propre au félin. À travers l’apprivoisement du sol, « Darwin » conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel approprié à l’instant. Aux côtés de Johanna Faye, avec qui il compose la compagnie Black Sheep, Saïdo Lehlouh explore dans Iskio, puis Fact, les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. En 2019, Apaches, performance à géométrie variable, organise et met en rythme les corps dans un espace de passage où les énergies et l’intention de sincérité constituent un propos en soi.


Collectif FAIR-E // CCN de Rennes et de Bretagne

Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, Johanna Faye, Céline Gallet, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh, Marion Poupinet, Ousmane Sy 

Issus du hip hop et de toutes ses influences, nous sommes le reflet d’une nouvelle génération de chorégraphes. La danse qui nous anime, au même titre que l’art brut, est née de l’autodidactie et revêt une dimension universelle qui nourrit nos valeurs. C’est elle qui nous permet de dialoguer en transversalité avec les autres esthétiques, d’être en prise avec le réel. Nous défendons l’usage du faire comme façon de voir le monde. Comme une manière de s’approprier par action-réaction notre environnement immédiat et injecter, là où nous le pouvons, du désir, de la poésie, de l’équité, de l’imaginaire, de la joie, du partage, du commun… Réunis ensemble, riches de nos différences et de nos individualités artistiques respectives, nous sommes en mesure de balayer le spectre des modalités d’écriture propres à notre champ esthétique. Nous vous invitons ainsi à découvrir nos univers respectifs et partager avec nous une danse d’auteur qui s’inscrit pleinement dans le panorama de la danse contemporaine.



Miguel Gutierrez

Miguel Gutierrez vit à Brooklyn, New York, où il fait des performances, de la musique et de la poésie depuis plus de vingt ans. Il est présenté comme « l’une des voix artistiques les plus provocatrices et nécessaires » par Eva Yaa Asantewaa de Dance Magazine. Ses récents travaux incluent une trilogie intitulée Age & Beauty, qui place un regard queer sur la mortalité, la représentation du danseur, l'intersection de l'administration avec l'art et l'avenir. Cette trilogie a été présentée au Centre National de la Danse à Pantin, au Centre Pompidou, au Kampnagel, au Philly Live Arts, au New York Live Arts, au Live Arts Bard, à l’AMERICAN REALNESS et à la Whitney Biennale de 2014. Son travail se caractérise par la qualité immersive de l'état attentif qu'il impose au public, et se concentre sur des questions philosophiques durables au sujet du désir, de l’envie et de la recherche de sens. D’autres commandes incluent Brindabella pour BalletLab de Philip Adams à Melbourne, en Australie, YOU ARE GORGEOUS AND I’M COMING pour The Fondue Set à Sydney, en Australie, et I’m sitting on my aura pour les étudiants de DOCH à Stockholm, en Suède.

Il a reçu le soutien de diverses fondations dont Creative Capital, MAP, le National Dance Project, la Jerome Foundation, la New York Foundation for the Arts et la Tides Foundation. Il a reçu aussi trois prix de la New York Dance and Performance Bessie. En 2010, il bénéficie d’une bourse Guggenheim, ainsi que des prix de la Fondation pour les arts contemporains et les artistes américains. Il est nommé Doris Duke Artiste 2016.

Il a composé la musique de plusieurs de ses œuvres, ainsi que pour le chorégraphe Antonio Ramos, et en collaboration avec Colin Self pour Everything Fits In The Room de Jen Rosenblit et Simone Aughterlony. En tant que chanteur, il a joué avec Anohni, Justin Vivian Bond, Vincent Segal, Nick Hallett, et dans son nouveau projet de musique SADONNA qui propose de réinterpréter tristement plusieurs chansons de Madonna.

Il a inventé le DEEP AEROBICS et pratique la Feldenkrais Method®. Il enseigne régulièrement dans le monde entier et est le directeur du programme LANDING, une nouvelle initiative éducative du Gibney Dance Centre.

Il vient également de publier son ouvrage WHEN YOU RISE UP.